ibis Paint

Analys av Appwesome

Jag tycker att ibis Paint passar bäst för den som vill teckna på mobilen eller surfplattan och uppskattar att kunna arbeta vidare på samma bild i flera steg. Det är inte bara en plats att klottra på: appen från ibis inc. riktar sig till både nyfikna nybörjare och personer som redan har en egen arbetsmetod. Samtidigt är det värt att reda ut kostnaden innan man börjar bygga en vana kring den. Den här versionen är reklamfri och kostar 129 kronor, medan premiummedlemskap krävs för alla funktioner. Det finns också köp i appen på mellan 22 och 559 kronor när betalningen går via Play. För mig gör den skillnaden att man bör fundera på vad man faktiskt behöver, i stället för att anta att ett engångsköp automatiskt öppnar allt.

Vad priset faktiskt innebär

Den reklamfria upplevelsen är en tydlig del av erbjudandet, men den ska inte blandas ihop med obegränsad tillgång till varje funktion. Premiummedlemskap behövs för alla funktioner, så den som vill använda hela verktygslådan bör kontrollera vilka delar som ingår i den åtkomst man väljer innan köpet. Jag skulle börja med att identifiera mitt eget behov: räcker det att göra fristående illustrationer, eller vill jag också använda de mer avancerade arbetsflöden som kräver premium?

Det här är särskilt relevant om du bara ritar ibland. En kostnad känns lättare att motivera när appen blir en regelbunden del av skapandet än när den mest ligger installerad och väntar på en ledig stund. På Android finns appen med PEGI 3, har ett genomsnitt på 4,4 från omkring 11 000 betyg och över 100 000 installationer. Sådana siffror säger något om att den används av många, men de avgör förstås inte om just dess upplägg passar ditt sätt att rita.

Att skapa på liten skärm – och vad man får för pengarna

Har du någonsin undrat hur det skulle vara att ha ett digitalt konstverktyg i fickan? Välkommen till ibis Paint, appen som har tagit konstvärlden med storm! Oavsett om du är en erfaren artist eller bara en hobbykonstnär, är denna app fullproppad med funktioner som gör det roligt och enkelt att skapa konst direkt från din smartphone eller surfplatta.

En verktygslåda som kräver lite utforskande

Det första du märker med ibis Paint är dess imponerande utbud av verktyg och funktioner. Med över 800 teckningspenslar, inklusive allt från enkla blyertspennor till avancerade airbrushes, är det lätt att bli överväldigad av alla alternativ. Men oroa dig inte, gränssnittet är användarvänligt och intuitivt, vilket gör att du snabbt kan komma igång med ditt skapande.

Lager och mer lager

En av de saker jag verkligen älskar är möjligheten att arbeta med flera lager. Det ger en flexibilitet som gör att du kan experimentera utan att förstöra ditt ursprungliga verk. Du kan enkelt justera opacitet och blanda lager för att få precis den effekt du är ute efter.

Jag använder lager mest medvetet när en bild innehåller delar som jag kan vilja ändra separat, exempelvis en figur framför en enkel bakgrund. Då kan jag prova en annan färg på figuren utan att behöva måla om hela scenen. Ett praktiskt arbetssätt är att hålla skiss, rena linjer och färg åtskilda i stället för att samla allt på ett lager. Det gör det lättare att rätta proportioner eller tona ned en skiss när bilden börjar bli färdig. Samtidigt kan många lager göra projektet mer omständligt att hålla ordning på, så jag brukar ge dem begripliga namn och slå ihop delar först när jag vet att jag inte längre behöver justera dem var för sig.

Färger och filter

Färghanteringen i ibis Paint är också imponerande. Med ett brett utbud av färgväljare och fördefinierade paletter kan du skapa den perfekta nyansen för ditt konstverk. Och om du känner dig extra kreativ finns det massor av filter att leka med för att ge din konst det där lilla extra.

Mitt råd är att välja en liten palett innan du börjar färglägga, särskilt om du gör en serie bilder som ska kännas sammanhängande. Det sparar tid och minskar risken att varje del får en färgton som drar åt ett annat håll. Filter är användbara när jag vill testa en stämning eller se hur en bild förändras, men jag använder dem hellre som ett sista experiment än som ersättning för genomtänkt färg. Om resultatet bara ser bättre ut på grund av en effekt kan det vara klokt att gå tillbaka och kontrollera grundbilden utan filtret.

Inbyggda handledningar

För den som är nybörjare eller vill förbättra sina färdigheter erbjuder appen också en mängd inbyggda handledningar. Dessa steg-för-steg-videor är en fantastisk resurs för att lära sig nya tekniker och utforska alla funktioner i appen.

Jag skulle använda handledningarna som svar på en konkret fråga, inte försöka lära mig varenda verktyg på en gång. Börja exempelvis med att ta reda på hur du får en linje att kännas renare eller hur du ändrar en färg utan att störa resten av bilden. När man tittar med ett eget projekt öppet blir det lättare att förstå varför ett moment spelar roll. Det gör också att appens stora utbud känns mindre som en meny att memorera och mer som verktyg man plockar fram när behovet dyker upp.

Från första skiss till delning

Men låt oss inte glömma en av de mest imponerande funktionerna: möjligheten att spela in din teckningsprocess. Med bara ett klick kan du skapa en time-lapse-video av ditt konstverk, perfekt för att dela med vänner eller på sociala medier.

En sådan inspelning kan också fungera som en enkel dagbok över hur bilden växte fram. Jag tycker det är särskilt användbart när jag vill se om jag lägger för mycket tid på små detaljer innan kompositionen sitter. Titta på processen i efterhand och lägg märke till när bilden började fungera: kom det efter att formerna förenklades, eller först när färgerna kom på plats? Det är ett mer lärorikt sätt att använda inspelningen än att bara se den som innehåll att publicera.

En realistisk användning är att skissa en figur på bussen, spara arbetet och fortsätta hemma på en större skärm eller med en penna om enheten och arbetsvanorna tillåter det. Mobilformatet gör det enkelt att fånga en idé när den dyker upp, men små reglage och en begränsad arbetsyta kan göra precisionsarbete tröttande. Jag skulle därför använda telefonen för utkast, färgstudier och kortare pass, och välja en surfplatta eller ett annat större arbetsredskap när bilden kräver långa, noggranna linjer.

Att visa upp det man har gjort

På tal om delning, ibis Paint gör det superenkelt att visa upp dina verk genom sociala plattformar. Det finns direktintegrationer med populära tjänster som Instagram och Twitter, så du kan dela dina konstverk med världen på nolltid.

För mig är det bra att skilja på själva skapandet och publiceringen. Innan jag delar en bild skulle jag kontrollera att beskärning och upplösning passar platsen där den ska visas, och spara en version som jag själv vill behålla. Det är lätt att bli så fokuserad på att få ut en bild snabbt att man glömmer hur den ser ut utanför arbetsytan. Om du helst arbetar privat och inte vill koppla skapandet till sociala medier är delningen däremot inget skäl i sig att välja appen; den kan fortfarande vara ett ritverktyg utan att varje färdig bild behöver publiceras.

Var friktionen märks

Så, vad är haken? Nja, det finns några annonser i gratisversionen, men de är inte påträngande. Och om du verkligen älskar appen kan du uppgradera till premium för att få tillgång till ännu fler funktioner och slippa annonser helt.

Här behöver jag vara tydlig med skillnaden mellan versionerna: den version jag bedömer är reklamfri, men premiummedlemskap krävs för alla funktioner. Därför bör man inte läsa den reklamfria upplevelsen som ett löfte om att varje verktyg är tillgängligt utan medlemskap. Det är den viktigaste praktiska reservationen för den som jämför kostnader. Appen har PEGI 3, men den låga åldersmärkningen betyder inte i sig att arbetsflödet passar alla; en yngre nybörjare kan fortfarande behöva hjälp att hitta rätt bland många inställningar, medan en erfaren tecknare kanske uppskattar djupet.

En annan begränsning handlar om själva skärmen. På en telefon täcker fingret en del av bilden och det går långsammare att göra små korrigeringar än med en penna på en större yta. Jag skulle inte välja den som huvudverktyg om mitt arbete kräver mycket exakt kontroll eller om jag främst behöver ett traditionellt datorflöde. En enklare skissapp kan vara smidigare för snabba anteckningar, medan ett program med fokus på större arbetsyta kan vara bättre för långa illustrationspass. Jämförelsen handlar alltså mindre om vilken app som är bäst i allmänhet och mer om var och hur du vill teckna.

Vem får mest nytta av den?

Jag rekommenderar den främst till den som vill utveckla en vana att rita, prova digital färgläggning eller skapa illustrationer utan att alltid sitta vid en dator. Den fungerar också för den som gärna lär sig genom att testa verktyg och kan tänka sig att lägga lite tid på att skapa ordning i lager och färger. Om du däremot bara behöver en snabb lösning för enstaka anteckningar, ogillar menyer eller vill ha alla funktioner utan att behöva ta ställning till medlemskap, skulle jag jämföra med ett mer avskalat alternativ innan jag betalar.

En bra första rutin är att göra ett litet projekt med tydligt slut: skissa en enkel ikon, separera linjer och färg på olika lager, prova en palett och exportera en färdig bild för eget bruk. Då får du känna efter om arbetsytan passar handen och om verktygen faktiskt hjälper dig. Om projektet känns roligt även när du stannar upp för att hitta en inställning, finns det god chans att appens bredd blir en tillgång. Om du mest blir irriterad över att behöva välja bland verktyg är det värdefullt att upptäcka innan du betalar.

Min slutsats om köpet

Sammanfattningsvis är ibis Paint en fantastisk app för både seriösa konstnärer och de som bara vill ha lite kul. Den erbjuder en oöverträffad kombination av funktionalitet och användarvänlighet, vilket gör den till ett måste för alla konstintresserade. Så varför inte ge den ett försök? Din nästa mästerverk kanske bara är några svep bort!

Min mer praktiska rekommendation är att se den som ett verktyg att växa in i, inte som ett självklart köp för alla som vill rita digitalt. Version 14.0.1 kräver minst Android 7.0, och appen har funnits sedan den 24 oktober 2019. Det gör den till ett etablerat alternativ, men min bedömning beror fortfarande på hur du använder den: den reklamfria varianten för 129 kronor kan kännas rimlig om du vill ha en lugnare arbetsyta, medan behovet av premiummedlemskap för alla funktioner gör det klokt att väga kostnaden mot hur ofta du faktiskt skapar. Jag skulle välja den om jag vill ha många möjligheter nära till hands och kan acceptera en viss inlärning; jag skulle hoppa över den om enkelhet eller ett större, mer precist arbetsflöde väger tyngre.